Ekonomie sztuki współczesnej

Podczas wykładu zastanawialiśmy się wspólnie jak to się dzieje, że dzieła sztuki kosztują tak dużo, skoro są bezcenne, czemu artystki pracują za darmo, tylko po to żeby podtrzymać swoją widoczność i kto podtrzymuje obieg artystyczny, chociaż często pozostaje w cieniu. Przyglądaliśmy się zarówno szczytom artystycznej piramidy, jak i formom oddolnej, artystycznej samoorganizacji. Kuba Szreder opowiadał o artystycznych związkach zawodowych, przybliżył temat ubezpieczeń dla artystek czy zasady wynagradzania artystycznej pracy. Nie zabrakło też dyskusji o etyce organizacyjnej samorodnych kolektywów (post)artystycznych, które w praktyce realizują wezwania do artystycznej współzależności.

Część warsztatowa przeznaczona była na mapowanie i ilustrowanie naszych codziennych ekonomii. W trakcie warsztatów studenci skupili się na wspólnym badaniu tych instytucji i kolektywów, które znają z własnej praktyki z naciskiem na różne formy zasobów i pracy, które często pozostają nieopłacone i ekonomicznie „niewidoczne”, a które odgrywają ważną rolę w podtrzymywaniu instytucji czy infrastruktury (sztuki i nie tylko). Wytworzone mapy i diagramy były punktem wyjścia do rozmowy o tym, jak się organizować i przejmować kontrolę nas ekonomiami, które na co dzień współtworzymy (w sztuce czy poza nią).